Films, reportages, publicités mais aussi supermarchés ou ascenseurs... autant de lieux pour la musique d’illustration. Aussi appelée musique au mètre, elle est spécialement conçue pour être synchronisée à des productions audiovisuelles ou pour être utilisée en fond sonore. Méconnue du grand public, la musique au mètre n’en représente pas moins un pan très lucratif de l’économie musicale. Les artistes ne s’y trompent d’ailleurs pas : certains commencent par l’illustration sonore avant de se tourner vers une exploitation plus « classique » de leurs talents, d’autres recourent au pseudonyme pour poursuivre cette forme d’écriture en parallèle avec d’autres compositions plus « nobles ». Une première partie, volontairement accessible aux non spécialistes, passe en revue les différents acteurs et mécanismes de la production musicale. Une analyse scientifique, inédite sur la question, étudie ensuite les différents emplois de la musique au mètre et les questions de droits qu’elle soulève. Un état de l’art des sites de librairie musicale est dressé et des améliorations sont suggérées pour leur modernisation en termes d’ergonomie et de référencement. Cet ouvrage s’adresse aussi bien aux (futurs) artistes et éditeurs qu’à tous les professionnels de l’audiovisuel et des médias, ainsi qu’à toute personne curieuse de découvrir les spécificités de ce mode de production. Sa lecture conduira tout un chacun à repenser ses a priori ou autres clichés sur une musique parfois déconsidérée, alors qu’elle s’insinue de plus en plus dans chaque espace de notre vie. Sylvie Leleu-Merviel