Consacré à Elizabeth Bishop, l’ouvrage examine le traitement de l’espace visuel et métaphorique dans une poésie où l’instabilité prévaut. La frontière entre espace public et espace privé s’y brouille de diverses manières : par le truchement d’hétérotopies, par décadrage de la voix, ou quand l’espace paradoxal de l’extimité fait se rejoindre dans le tissu poétique le percevant et le perçu. Terreau de l’invention poétique, l’île de Robinson Crusoé cesse d’être une terre d’exil. Inversement, le Je autobiographique devient synthèse fragile lorsque les cadres familiers se défont en une crise de la représentation. Pas de regard panoptique tout-puissant chez Bishop dont le pointillisme restitue toute sa matérialité au champ visuel. Le déséquilibre rythmique cultivé par la poète vient en écho de sa fluidification des polarités préétablies. Des analyses du retraitement bishopien de la nature morte, de son utilisation du trompe-l’œil, et de sa résistance à dépasser le visuel vers le spirituel complètent le panorama thématique de ce volume qui s’achève sur une évocation plus personnelle du rapport possible entre l’asthme dont souffrait Bishop et la retenue générale de son expression.